Pour cette nouvelle édition, Musique en bord de Seine vous propose un véritable voyage musical à travers les continents. Le festival réunit sur scène de grands artistes venus de France, d’Europe, d’Amérique et d’Asie, dans un esprit de rencontre, de partage et d’excellence. À leurs côtés, de jeunes talents prometteurs côtoient des musiciens reconnus internationalement, tissant un dialogue intergénérationnel au service de la musique de chambre.
Cordes frottées, pianistes, chanteurs, flûtiste et comédienne se succéderont dans une programmation riche, exigeante et inspirée, pensée pour éveiller la curiosité, l’émotion et le plaisir de l’écoute.
Pascal enseigne la direction de chœur aux Conservatoires de Grenoble et Chalon-sur-Saône, assure la direction artistique de l’ensemble InChorus et dirige plusieurs choeurs amateurs à Lyon et en Suisse et collabore avec de nombreuses institutions telles que l’opéra de Lausanne, l’opéra de Lille ou l’Elbphilharmonie de Hambourg.
Au travers de ses multiples activités de transmission et médiation, il s’adresse autant à des amateurs qu’à des professionnels pour défendre des répertoires variés et ambitieux, dans un souci constant de partage avec tous les publics.
Sylvain Blassel est harpiste et chef d'orchestre. À la suite de ses études au CNSM de Lyon, il est aussitôt engagé comme chef assistant auprès de Pierre Boulez à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs majeurs de son temps lui ont été particulièrement déterminantes.
À l’orchestre, il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Alan Gilbert, etc. Passionné par les instruments historiques, il se joint volontiers aux orchestres sur instruments d’époque.
Outre les créations d'œuvres de nombreux compositeurs, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un répertoire très large. Ses programmes l’amènent à se produire à New York, Chicago, Londres, Tokyo, Singapour, Beijing, etc…
Sylvain Blassel enseigne la harpe au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Juilliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Madrid, Berlin, Séoul, Tokyo, Taïwan, Hong Kong, Beijing ou encore Shanghaï.
Féru de musique, Emmanuel commence la contrebasse à 10 ans au conservatoire du 19ème arrondissement de Paris avec Marie Christine Dacqui. Il découvre le métier de contrebassiste d'orchestre grâce à l'orchestre école de Massy Palaiseau et se passionne pour l'orchestre symphonique. Il continue ses études au CRR de Paris avec Stanislas Kuchinski, puis rentre au Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt dans la classe de Vincent Pasquier et dans la classe du Département de Formation à l'Orchestre avec Dominique Guerouet.
Intermittent et passionné d'orchestre, Emmanuel joue dans de multiples orchestres comme l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Consuelo et biens d'autres.
Louis reçoit une formation complète en chant, piano et formation musicale à la Maîtrise de Radio-France. Après des études scientifiques, il intègre la classe de direction de chœur du CNSM avec Nicole Corti et Lionel Sow. Depuis plusieurs années, il est chef assistant à la Maîtrise de Radio France et directeur musical du chœur de chambre OTrente. Il travaille pour différents ensembles comme l’ensemble vocal Aedes, le chœur Accentus, ou encore le Chœur de l'Opéra de Lille.
La violoncelliste Joan Herget se distingue par sa finesse et sa grande sensibilité artistique. Elle a récemment obtenu son master à la Curtis Institute of Music, après avoir obtenu son bachelor au New England Conservatory. Elle a notamment étudié avec Laurence Lesser, Peter Wiley, Gary Hoffman, Christine Lee et Beth Root Sandvoss.
Ses engagements récents pour la saison 25-26 ont inclus des concerts à la Philadelphia Chamber Music Society, ainsi que des récitals à New York et Chicago. Elle a été invitée par Kim Kashkashian pour participer à l'évènement Music for Food à Philadelphie en octobre 2025, dont l'intégralité des bénéfices fut consacrée à la lutte contre l'insécurité alimentaire dans les communautés locales.
Cette année, Joan a été l'artiste enseignante pour Creative Expression through Music, enseignant la musique à des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer et leurs aidants.
Passionnée par la musique de chambre, elle a eu l'honneur de collaborer et de se produire avec des artistes tels que Ida Kavafian, Kim Kashkashian, Ettore Causa, Amy Yang et Jennifer Stumm. Elle a récemment participé aux festivals de musique de chambre de Ravinia Steans, Four Seasons, YellowBarn, Norfolk, Perlman Music Program et Heifetz.
Ensemble créé en 2018, InChorus met en valeur le répertoire choral a cappella principalement des 20ème et 21ème siècles.
Dirigé par Pascal Adoumbou, il réunit vingt-cinq chanteurs de haut niveau et leur propose une expérience qui, par son exigence et son organisation, leur offre des compétences techniques et musicales favorisant une transition vers le métier de musicien professionnel.
InChorus pense ses concerts au plus près des territoires, en résonance avec les lieux et les hommes. Il explore un terrain de recherches interprétatives et d’inventions pédagogiques avec tous les publics, de l’amateur au grand professionnel ; résidences, stages, Académie de la voix, ateliers pédagogiques, etc. Au travers de son travail, l’ensemble questionne constamment son rapport au chant, à la représentation de la musique chorale, à la pédagogie, à la création et à la transmission.
Né en 1962, Samuel Labarthe suit les cours de Viviane Théophilidès, Michel Bouquet et Daniel Mesguich au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris de 1983 à 1987.
Avec une carrière riche de plus de quarante ans, il s’impose comme un comédien complet, naviguant avec élégance entre le théâtre, le cinéma, la télévision et le doublage, en prêtant régulièrement sa voix à George Clooney et Liam Neeson.
Au théâtre, il joue notamment dans Le Cid de Corneille et Le Tartuffe de Molière, sous la direction de metteurs en scène tels que Gérard Desarthe, Jérôme Savary, Patrice Kerbrat, Jacques Lassalle, Christophe Lidon ou Luc Bondy. Il est pensionnaire de la Comédie-Française de 2012 à 2015.
Sa filmographie comprend des œuvres notables, parmi lesquelles L'Accompagnatrice de Claude Miller, And now... Ladies and Gentlemen de Claude Lelouch et Rue des plaisirs de Patrice Leconte.
Il joue dans plusieurs séries, telles que De Gaulle, l’éclat et le secret, Tapie de Tristan Séguéla où il interprète François Mitterrand, ainsi que la série Les Petits Meurtres d'Agatha Christie.
Ces dernières années, il reprend sur scène L’Usage du monde et Le Poisson-scorpion d’après Nicolas Bouvier, mis en scène par Catherine Schaub, joue dans Notre-Dame, reine de douleur, reine de victoire d’après Sylvain Tesson et est à l’affiche du film Filip de Laurent Tuel.
Saluée par Gramophone pour son « feu remarquable, son intonation impeccable et sa grande sonorité », Shannon Lee est lauréate de grands prix internationaux tels que le Queen Elisabeth, le Shanghai Isaac Stern, Indianapolis Violin, et les concours de la Fondation Naumburg.
Actuellement basée à Amsterdam, elle a joué en soliste avec le Tokyo Symphony, l'Orchestre Symphonique d'Anvers, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Symphonique de Dallas et le New York String Orchestra au Carnegie Hall.
En tant que chambriste, Shannon s'est produite dans le cadre de festivals tels que Creative Dialogue France, le Bard Music Festival, le Krzyzowa Music et le Montreal Chamber Music Festival, ainsi que dans divers projets de musique de chambre et contemporaine aux Pays-Bas.
Après avoir obtenu sa licence en informatique, Shannon a étudié au Curtis Institute of Music, au Cleveland Institute et au Conservatorium van Amsterdam.
Parmi les mentors et ses influences majeures figurent Jan Mark Sloman, David Nadien, Jaime Laredo, Ida Kavafian, Arnold Steinhardt et Vera Beths.
Flûtiste brésilienne, Raquele Magalhães est une artiste éclectique, passionnée par la musique de chambre, le métier d'orchestre et la transmission.
Elle a étudié au CNSM de Paris dans la classe d'Alain Marion, Sophie Cherrier et Vincent Lucas, puis au CNSM de Lyon auprès de Philippe Bernold.
Depuis 2021, Raquele est flûte solo de l’Ensemble K de Simone Menezes et du Franz Schubert Filharmonia. Elle a également été flûtiste solo au sein de l'Orchestre philharmonique de Shanghaï, de l'Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris et a été nommée piccolo solo de l'Orchestre symphonique Divertimento. Elle a notamment collaboré avec Myung Whun Chung, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti, Zsolt Nagy, Yo-Yo Ma, Josep Pons, Ilan Volkov, Lionel Bringuier et François-Xavier Roth.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Maria Canals de Barcelone et les Jeunesses Musicales de Bucarest, elle a également remporté cinq premiers prix lors de concours nationaux au Brésil.
Elle enseigne actuellement au CRR de Strasbourg, à l'Institut européen de musique de Vienne et à l'Académie internationale de musique de Flaine.
Passionnée depuis toujours par l'orchestre, Lise Martel intègre en 2010 l’Opéra national de Paris en tant que tuttiste. Elle est ensuite nommée co-soliste à l'Orchestre national du Capitole de Toulouse en 2014, puis 3ème violon solo à l'Opéra national de Paris en 2015. Elle est invitée en tant que violon solo par des formations telles que l'Orchestre de chambre de Paris, l'Opéra de Rouen, l'Orchestre national des Pays de la Loire, et l'Orchestre national d'Ile-de-France. Elle est nommée supersoliste à l'Opéra National de Lyon en 2025.
Elle accorde également une place importante à la musique de chambre et fonde en 2021 le quatuor Hernani. L'ensemble s'inscrit dans un registre résolument romantique, rendant hommage par son nom à Victor Hugo et Giuseppe Verdi. Il se produit dans de nombreuses salles et festivals : l'Opéra Garnier, la Maison Heinrich Heine à Paris, l'Amphitheâtre Olivier Messiaen Bastille, la Fondation Cziffra à Senlis, le Palais de la Bénédictine de Fécamp, les Musicales de Bandol, et le Festival de Quatuors du Luberon.
Lise Martel est formée par Jérôme Akoka et étudie par la suite au CNSM de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et Igor Volochine.
Saluée par la critique pour son « sens artistique envoûtant » et sa « grâce rare », Clara Neubauer est lauréate du Prix Peter Mennin de la Julliard School et du prix Ana Chumachenco de l'Académie Kronberg.
Elle s'est produite lors des festivals de Marlboro, Ravinia, Taos, Prussia Cove, Music@Menlo, Angel Fire et Olympic Music, collaborant avec des artistes tels que Mitsuko Uchida, Itzhak Perlman et Steven Isserlis.
Elle rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of Lincoln Center pour les saisons 2027-2030.
Ses récentes prestations incluent des apparitions au Caramoor Center, à la Philadelphia Chamber Music Society, au Rome Chamber Music Festival, et une tournée internationale avec les Musicians from Marlboro.
Elle se produit en soliste avec des ensembles à travers les États-Unis et l'Europe, notamment avec le Symphony of Westchester, le Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn et le New York Concerti Sinfonietta.
Clara a étudié à The Juilliard School avec Li Lin, Itzhak Perlman et Catherine Cho. Elle a été violoniste super soliste du The Juilliard Orchestra, lors d'un concert dirigé par Gustavo Dudamel. À partir de cet automne, elle intégrera le programme Professional Studies de la Kronberg Academy en tant qu'élève de Mihaela Martin.
Le jeune ténor Lucas Pauchet a récemment interprété le Capitaine Mourzouk et Richard Cœur de Lion dans Lucile et les pages perdues à l'Opéra Royal de Wallonie, ainsi que le Geharnischter dans Die Zauberflöte à l'Opéra de Lille. Il a également interprété des rôles majeurs notamment à l’Opéra national du Rhin, l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Saint-Étienne et l’Opéra de Massy.
Après avoir commencé le violon à l'âge de cinq ans et chanté en chœur durant toute son enfance, il poursuit, parallèlement à ses études générales, ses études de violon, d'analyse et d'harmonie, puis se tourne vers le chant lyrique ; il parachève sa formation au CNSM de Paris, où il a obtenu son Master en juin 2024.
Ces dernières années, Lucas a donné un concert autour de Mozart à la salle Gaveau aux côtés de Sabine Devieilhe et de Mathieu Pordoy, Le Comte Ory au Théâtre des Champs-Élysées, et participé à Solomon de Boyce à l'Opéra de Massy. Il a également chanté au Musée de la Renaissance, au Musée Marmottan, et au Bachfest de Leipzig avec Opera Fuoco sous la direction de David Stern. Récemment, il a incarné le Comte Almaviva dans une version jeune public du Barbier de Séville et participé à Trouble in Tahiti de Bernstein avec Opera Fuoco à l'Opéra de Massy et à la Philharmonie de Paris.
Altiste et chambriste, Clément Pimenta appartient à une génération de musiciens qui pensent leur art au pluriel.
Passé, entre autres, par le CNSM de Paris et par la Menuhin Academy (Suisse), il exerce aujourd'hui une activité de chambriste sur les scènes françaises et internationales.
Invité par de nombreux festivals, il s'y produit en musique de chambre aux côtés d'artistes tels que Nikita Boriso-Glebsky, Zlatomir Fung, Jean-Claude Vanden Eynden, Michel Strauss, Marc Danel, Guillaume Chilemme, François Salque, David Grimal, Claire Désert ou encore Claudio Bohórquez.
La saison 2026 le conduit notamment à la Salle Cortot et à la Salle Gaveau, au concert de clôture du Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron et au Festival des Arcs.
Clément a bénéficié des conseils de nombreuses personnalités musicales, parmi lesquelles Barbara Westphal, Tatjana Masurenko, Françoise Gnéri, Lise Berthaud (à l'alto), ainsi que Luc-Marie Aguera, Claire Désert, Emmanuel Strosser, le Quatuor Danel, le Quatuor Modigliani et le Trio Wanderer en musique de chambre. Il remporte également plusieurs prix internationaux en soliste.
En marge de la scène, Clément développe une activité de photographe et de management digital au service d'autres artistes et institutions du monde musical.
Musicienne curieuse et ouverte, Joséphine Plagnol explore avec passion tous les répertoires et s’engage pleinement dans la transversalité des arts. Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avec Anne Ricquebourg, elle se perfectionne ensuite au CNSM de Paris dans la classe d’Isabelle Moretti, figure emblématique de la harpe française. Elle a également bénéficié des enseignements de Gabriella Dall’Olio, Letizia Belmondo, Frédérique Cambreling, Sylvain Blassel et Isabelle Perrin.
Lauréate de la Fondation Meyer, du concours Martine Géliot, ainsi que des concours Collegium21 et Suoni d’Arpa, Joséphine a enrichi son parcours musical en collaborant avec l’Orchestre Colonne et l’Orchestre de Mulhouse, et en se produisant dans des événements tels que le Festival de harpe de Gargilesse, les Rencontres internationales de harpe en Île-de-France et l’Instrumentarium.
Emilie Planche commence le violon à l’âge de six ans et suit en parallèle, sur les conseils de son professeur, les cours de Jean Lenert à la Schola Cantorum. Elle entre ensuite au CRR de Paris dans la classe de Bertrand Cervera.
En 2016, elle est acceptée à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Marie-Annick Nicolas où elle découvre le violon Baroque auprès de Florence Malgoire et est admise en tant qu’académicienne à l’Orchestre de la Suisse Romande. Elle décide alors de poursuivre une double formation en violon moderne et en violon baroque et de présenter les deux concours d’entrée au CNSM de Paris, auxquels elle est reçue à l’unanimité du Jury dans la classe de Stéphanie-Marie Degand et François Fernandez. En 2024, elle obtient son Master de violon baroque avec mention très bien à l’unanimité du jury, tout en poursuivant sa scolarité en violon moderne.
Elle a également pu se perfectionner lors de Masterclass auprès de grands pédagogues tels que Albert et Alexander Markov, Florin Szigeti, Patrice Fontanarosa ou encore Jean-Marc Philips-Varjabédian. Émilie Planche se produit régulièrement en formation de musique de chambre et participe à de nombreux concerts d’orchestre en France et à l’étranger.
Lauréat du premier prix du concours international d'alto Lionel Tertis en 2025, l'altiste Samuel Rosenthal a également reçu la médaille d'argent du concours international d'alto Primrose, le grand prix du concours international Johansen, ainsi que le prix du concours national de musique de chambre Fischoff en tant que membre du quatuor à cordes Razumovsky. Après avoir débuté ses études musicales à Cleveland, Sam poursuit sa formation d'alto avec Jeffrey Irvine dans le cadre du programme pour jeunes artistes du Cleveland Institute of Music. Diplômé par la suite de la Juilliard School, il a étudié avec Heidi Castleman, Misha Amory et Hsin-Yun Huang. Depuis 2016, il fait partie de la communauté du Perlman Music Program, participant à l'académie d'été et aux masterclasses de musique de chambre, discipline qui tient une place centrale dans sa vie musicale. Depuis 2023, il participe au Marlboro Music Festival, dans le Vermont.
Il a travaillé avec des artistes de renom tels que Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Donald Weilerstein, Roger Tapping, Merry Peckham et Joel Krosnick. Itzhak Perlman, Miriam Fried, Joseph Lin et Anthony McGill. Il étudie actuellement à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai.
Clara Strauss est violoncelliste à l’opéra national de Paris depuis 2003.
Après des études au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller, elle se perfectionne aux États-Unis dans le cadre d’un Master’s degree sous l’égide de T.Eddy et B.Greenhouse.
Elle complète sa formation par un 3ème cycle de musique de chambre dans les classes de M. Strauss et V. Mendelssohn.
Parallèlement à son métier de musicienne d’orchestre, Clara développe une importante activité de chambriste et cofonde avec des collègues de l’opéra, le quatuor à cordes Hémiones, le trio Accordéo et le quatuor de violoncelles Cell’opéra avec lesquels elle se produit régulièrement, tant en France qu’à l’étranger.
L’enseignement et la transmission sont également des valeurs importantes pour Clara. Elle a ainsi enseigné dans plusieurs établissements de la région parisienne, et tout dernièrement au CNSM de Paris comme assistante de la classe de violoncelle de M. Strauss.
Elle s’investit aussi dans des projets comme « Bolivia Clasica », enseignant bénévolement par zoom à des étudiants boliviens issus de milieux défavorisés.
Musicienne passionnée et éclectique, Clara Strauss est également directrice musicale du groupe « Les Italiens de l’Opéra », dirigé par le danseur Alessio Carbone, qui développe les liens artistiques entre danseurs et musiciens au sein de projets transversaux.
Elle a de plus collaboré à la direction artistique du festival Musique de Chambre en Normandie et dirigé son propre festival de musique de chambre dans les Alpes.
Sélectionnée par Le Monde parmi ses « Artistes prometteurs de 2026 », Lisa Strauss s’est imposée comme l’une des jeunes violoncellistes françaises les plus marquantes de sa génération.
Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris auprès d'Hélène Dautry, elle entre au CNSM de Paris, où elle étudie avec Michel Strauss, avant de poursuivre ses études au Conservatoire Royal de La Haye.
Lisa Strauss s’est perfectionnée auprès de personnalités renommées telles que Gautier Capuçon, Yo-Yo Ma, Ivry Gitlis et Lynn Harrell. En 2017, elle a intégré l'Académie de musique Philippe Jaroussky, puis le Programme d'excellence violoncelle de la Fondation Louis Vuitton. Lauréate de plusieurs fondations prestigieuses, elle mène aujourd'hui une carrière de soliste et de chambriste en France et à l'étranger.
Artiste curieuse et engagée, Lisa Strauss collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains, et est également membre du Limitless Orchestra, fondé par Aleksey Igudesman, qui lui a dédié une œuvre.
Chambriste passionnée, elle a cofondé le Trio Philia avec Théo Ould et Pierre Liscia-Beaurenaut, ainsi que le Duo SHUM avec la pianiste Anastasia Rizikov.
Lisa Strauss prépare actuellement son premier album solo, développant sa vision artistique en collaboration avec le directeur artistique David Herman.
Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis.
Titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris de 1987 à 2024, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses master-classes principalement aux Etats-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.
Premier violoncelle solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de la musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Gérard Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Vanden Eynden, Ivry Gitlis, Sandor Vegh…
Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Asie s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de son poste au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pékin.
Anna Sypniewski commence l’alto auprès de Valérie Apparailly avant d’intégrer le CNSM de Paris dans la classe de Jean Sulem. Elle se forme ensuite à Leipzig et à la Colburn School de Los Angeles auprès de l’altiste Tatjana Masurenko, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva. Anna a pris part à de prestigieuses académies internationales où elle a reçu les conseils d’artistes comme Lawrence Power, Antoine Tamestit et Nobuko Imai. Anna est lauréate de la Fondation Gautier Capuçon, reçoit le soutien de la Fondation Safran, et remporte le 1er Prix au Concours National des Jeunes Altistes, le Prix de la Ville de Ciboure ainsi que le Grand Prix de l’Académie Ravel.
Chambriste active et passionnée, Anna est régulièrement invitée à se produire aux côtés d’artistes renommés au Festival du Périgord Noir, le Festival Radio France Occitanie Montpellier, La Folle Journée de Nantes, la villa Albertine à New York, le Ohrid Summer Festival (Macédoine), à la salle Cortot, au Wigmore Hall de Londres…
Attirée par la musique ancienne, elle joue régulièrement au sein d’ensembles comme le Consort, Jupiter, Pygmalion, les Ombres et a participé à divers enregistrements discographiques.
Avec ses deux sœurs Caroline et Magdalena, elles forment le Trio Sypniewski, actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Jean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande), Umea (Suède), Prades, la Chaise-Dieu et Giverny (France), Delft (Pays-Bas), Séoul (Corée), Stavelot et Seneffe (Belgique), ainsi qu’au Canada, aux États-Unis et au Japon.
Il est également un merveilleux chambriste, admiré par ses pairs, qui joue avec des partenaires internationaux de tout premier plan : Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, Michel Strauss, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck, etc.
Son répertoire comprend presque tous les grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout, l’intégrale des œuvres pour piano seul de Maurice Ravel enregistrée en 2008, qui complète une large discographie.
Jean-Claude Vanden Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
Hélène Walter poursuit une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la musica de Barcelone, du Concertgebouw d'Amsterdam et du Musikverein de Vienne sous la direction de Pierre Bleuse, Lucie Leguay, Thierry Fischer et Corrado Rovaris.
Chez Mozart, elle incarne les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera), la Comtesse (Le Nozze di Figaro). Citons encore Elle (La Voix Humaine, Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare, Haendel) et Manon (Massenet).
Active aussi bien sur les scènes d'opéra que dans les salles de concert, on la retrouve chez Bach dans la Messe en si, les Passions, l’Oratorio de Noël et Pâques aux côtés des musiciens du Louvre, de la Wiener Akademie, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la 4e symphonie de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l'EOC et Bruno Mantovani en 2024 au Capitole de Toulouse et est l'invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.
Hélène Walter apparaît en premier plan dans deux productions discographiques, enregistrées au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment avec la Chapelle Rhénane. Elle s'est perfectionnée avec Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raul Gimenez ou encore Helmut Deutsch.
Le critique Ermes Mercuri fait grand cas de "la classe vocale et la fascinante maturité scénique de la très talentueuse Hélène Walter".
Wendi Wang est une jeune violoniste talentueuse, admise avec les plus hautes distinctions au programme de doctorat du Conservatoire central de musique de Pekin, sous la direction du professeur Zhang Ti.
Elle est lauréate de nombreux concours tels que le concours international de musique de Tokyo Minato, le prix Mozart de l'académie d'été de l'université Mozarteum à Salzbourg, le prix du concours de concerto et du concours d'ensemble de musique de chambre de Morningside, ainsi que le prix du deuxième festival international de musique pour violon de Singapour.
Artiste invitée de l'ensemble Beijing Contemporary Soloists, elle se produit régulièrement en soliste avec des orchestres renommés, tels que avec le Shenzhen Symphony Orchestra et le Wuxi Symphony Orchestra en 2025/26, le China National Symphony Orchestra en 2023, mais aussi l' Orchestre symphonique de Tokyo et l’Academy of St Martin in the Fields au Royaume-Uni.
Le pianiste chinois Wei Zijian est rapidement devenu une étoile montante parmi les pianistes de sa génération. Ses interprétations, caractérisées par une émotion authentique et un charme unique, sont acclamées par le public du monde entier.
Ces dernières années, il s'est produit à plusieurs reprises en tant que soliste avec des orchestres renommés en Amérique du Nord, en Europe et en Chine, tels que l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre de la Suisse Romande et l'Orchestre symphonique de Shanghai.
En 2024, il remporte le premier prix du prestigieux concours international de piano de Cleveland, ainsi que le prix de la meilleure interprétation de musique de chambre et le prix spécial Henle Urtext.
En 2025, il part en tournée de récitals en Suisse et aux Etats-Unis, se produisant notamment au prestigieux Carnegie Hall de New York.