Pour cette nouvelle édition, Musique en bord de Seine vous propose un véritable voyage musical à travers les continents. Le festival réunit sur scène de grands artistes venus de France, d’Europe, d’Amérique et d’Asie, dans un esprit de rencontre, de partage et d’excellence. À leurs côtés, de jeunes talents prometteurs côtoient des musiciens reconnus internationalement, tissant un dialogue intergénérationnel au service de la musique de chambre.
Cordes frottées, pianistes, chanteurs, flûtiste et comédienne se succéderont dans une programmation riche, exigeante et inspirée, pensée pour éveiller la curiosité, l’émotion et le plaisir de l’écoute.
Pascal enseigne la direction de chœur aux Conservatoires de Grenoble et Chalon-sur-Saône, assure la direction artistique de l’ensemble InChorus et dirige plusieurs choeurs amateurs à Lyon et en Suisse et collabore avec de nombreuses institutions telles que l’opéra de Lausanne, l’opéra de Lille ou l’Elbphilharmonie de Hambourg.
Au travers de ses multiples activités de transmission et médiation, il s’adresse autant à des amateurs qu’à des professionnels pour défendre des répertoires variés et ambitieux, dans un souci constant de partage avec tous les publics.
Sylvain Blassel est harpiste et chef d'orchestre. À la suite de ses études au CNSM de Lyon, il est aussitôt engagé comme chef assistant auprès de Pierre Boulez à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs majeurs de son temps lui ont été particulièrement déterminantes.
À l’orchestre, il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Alan Gilbert, etc. Passionné par les instruments historiques, il se joint volontiers aux orchestres sur instruments d’époque.
Outre les créations d'œuvres de nombreux compositeurs, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un répertoire très large. Partant du postulat que le piano exige souvent une dextérité beaucoup plus grande que la harpe, il a développé une technique lui permettant d’aborder les plus grands chefs d’œuvres du répertoire, dont les dernières sonates de Beethoven ou les Variations Goldberg de Bach, dont l’enregistrement en première mondiale à la harpe a été particulièrement salué par la presse. Ses programmes l’amènent à se produire à New York, Chicago, Londres, Tokyo, Singapour, Beijing, etc…
Sylvain Blassel enseigne la harpe au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Juilliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Madrid, Berlin, Séoul, Tokyo, Taïwan, Hong Kong, Beijing, Shanghai…
Féru de musique, Emmanuel commence la contrebasse à 10 ans au conservatoire du 19ème arrondissement de Paris avec Marie Christine Dacqui. Il découvre le métier de contrebassiste d'orchestre grâce à l'orchestre école de Massy Palaiseau et se passionne pour l'orchestre symphonique. Il continue ses études au CRR de Paris avec Stanislas Kuchinski, puis rentre au Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt dans la classe de Vincent Pasquier et dans la classe du Département de Formation à l'Orchestre avec Dominique Guerouet.
Intermittent et passionné d'orchestre, Emmanuel joue dans de multiples orchestres comme l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Consuelo et biens d'autres.
Louis reçoit une formation complète en chant, piano et formation musicale à la Maîtrise de Radio-France. Après des études scientifiques, il intègre la classe de direction de chœur du CNSM avec Nicole Corti et Lionel Sow. Depuis plusieurs années, il est chef assistant à la Maîtrise de Radio France et directeur musical du chœur de chambre OTrente. Il travaille pour différents ensembles comme l’ensemble vocal Aedes, le chœur Accentus, ou encore le Chœur de l'Opéra de Lille.
La violoncelliste canadienne Joan Herget se distingue par sa finesse et sa grande sensibilité artistique. Elle a récemment obtenu son master à la Curtis Institute of Music, après avoir obtenu son bachelor au New England Conservatory (Etats-Unis). Elle a notamment étudié avec Laurence Lesser, Peter Wiley, Gary Hoffman, Christine Lee et Beth Root Sandvoss.
Ses engagements récents pour la saison 2025-2026 ont inclus des concerts à la Philadelphia Chamber Music Society, ainsi que des récitals à New York et Chicago. Elle a été invitée par Kim Kashkashian pour participer à l'événement « Music for Food » à Philadelphie en octobre 2025 , dont l'intégralité des bénéfices fut consacrée à la lutte contre l'insécurité alimentaire dans les communautés locales. Joan a obtenu en le premier prix du concours NEC’s 2022 Lower Strings Concerto Competition et a joué en soliste avec le NEC Philharmonia et la cheffe d'orchestre Mei-Ann Chen.
Cette année, Joan a été l'artiste enseignante pour « Creative Expression through Music », un partenariat entre le Curtis Institute of Music et le Penn Memory Center, où elle a enseigné la musique à des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer et leurs aidants. Elle a reçu le prix Provost 2026 de l’Institut Curtis 2026 sa contribution et sa détermination.
Passionnée par la musique de chambre, elle a eu l'honneur de collaborer et de se produire avec des artistes tels qu'Ida Kavafian, Kim Kashkashian, Ettore Causa, Amy Yang et Jennifer Stumm. Elle a récemment participé aux festivals de musique de chambre de Ravinia Steans, Four Seasons, YellowBarn, Norfolk, Perlman Music Program et Heifetz.
Ensemble créé en 2018, InChorus met en valeur le répertoire choral a cappella principalement des 20ème et 21ème siècles.
Dirigé par Pascal Adoumbou, il réunit vingt-cinq chanteurs de haut niveau et leur propose une expérience qui, par son exigence et son organisation, leur offre des compétences techniques et musicales favorisant une transition vers le métier de musicien professionnel.
InChorus pense ses concerts au plus près des territoires, en résonance avec les lieux et les hommes. Il explore un terrain de recherches interprétatives et d’inventions pédagogiques avec tous les publics, de l’amateur au grand professionnel ; résidences, stages, Académie de la voix, ateliers pédagogiques, etc. Au travers de son travail, l’ensemble questionne constamment son rapport au chant, à la représentation de la musique chorale, à la pédagogie, à la création et à la transmission.
Saluée par Gramophone pour son « feu remarquable, son intonation impeccable et sa grande sonorité», Shannon Lee est lauréate de grands prix internationaux tels que le Queen Elisabeth, le Shanghai Isaac Stern, Indianapolis Violin, et les concours de la Fondation Naumburg.
Elle s'est produite en soliste avec le Tokyo Symphony, l'Orchestre Symphonique d'Anvers, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Symphonique de Dallas et le New York String Orchestra au Carnegie Hall.
En tant que chambriste, Shannon a joué à Creative Dialogue en France, Music@Menlo en Californie, au Norfolk Chamber Music Festival et fonde la Chamber Music Perspectives Workshop, une académie d'été consacrée à la musique de chambre et à la composition. Après avoir obtenu sa licence en informatique, elle a étudié au Curtis Institute of Music, au Cleveland Institute et au Conservatorium van Amsterdam. Shannon joue sur un violon fabriqué en 1902 par Enrico Rocca, généreusement prêté par le Conseil des Arts du Canada.
Flûtiste brésilienne, Raquele Magalhães est une artiste éclectique, passionnée par la musique de chambre, le métier d'orchestre et la transmission. Elle a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d'Alain Marion, Sophie Cherrier et Vincent Lucas, puis au CNSMDP de Lyon auprès de Philippe Bernold.
Depuis 2021, Raquele est flûte solo de l’Ensemble K de Simone Menezes (France) et du Franz Schubert Filharmonia (Espagne). Elle a également été flûtiste solo au sein de l'Orchestre philharmonique de Shanghai, de l'Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris et a été nommée piccolo solo de l'Orchestre symphonique Divertimento. Elle a notamment collaboré avec Myung Whun Chung, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti, Zsolt Nagy, Yo-Yo Ma, Josep Pons, Ilan Volkov, Lionel Bringuier et François-Xavier Roth.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Maria Canals de Barcelone et les Jeunesses Musicales de Bucarest, elle a également remporté cinq premiers prix lors de concours nationaux au Brésil. Elle enseigne actuellement au CRR de Strasbourg, à l'Institut européen de musique de Vienne (Autriche) et à l'Académie internationale de musique de Flaine. Formé par Akiko Nanashima au CRR de Boulogne-Billancourt, il intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Marie Charvet et y obtient sa Licence avec les plus hautes distinctions et part étudier à l’Université des Arts de Berlin avec Tomasz Tomaszewski et le Quatuor Artemis, avant d'y obtenir son Master. Il effectue ensuite un troisième cycle "Postgradual studies" en Quatuor à Cordes à l'Université de Musique de Vienne dans la classe de Johannes Meissl.
Passionnée depuis toujours par l'orchestre, Lise Martel intègre en 2010 l’Opéra National de Paris en tant que tuttiste. Elle est ensuite nommée co-soliste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2014, puis 3ème violon solo à l'Opéra National de Paris en 2015. Elle est invitée en tant que violon solo par des formations telles que l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Opéra de Rouen, l'Orchestre National des Pays de la Loire, et l'Orchestre National d'Ile de France. Elle est nommée supersoliste à l'Opéra National de Lyon en 2025.
Elle accorde également une place importante à la musique de chambre et fonde en 2021 le quatuor Hernani avec Louise Salmona, Marion Duchesne et Tatjana Uhde. L'ensemble s'inscrit dans un registre résolument romantique, rendant hommage par son nom à Victor Hugo et Giuseppe Verdi. Il se produit dans de nombreuses salles et festivals : l'Opéra Garnier, la Maison Heinrich Heine à Paris, l'Amphitheâtre Olivier Messiaen Bastille, la Fondation Cziffra à Senlis, le Palais de la Bénédictine de Fécamp, les Musicales de Bandol, et le Festival de Quatuors du Luberon.
Lise Martel est formée par Jérôme Akoka et étudie par la suite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et Igor Volochine.
Saluée par la critique pour son « sens artistique envoûtant » et sa « grâce rare » (Classical Voice North America), Clara Neubauer est lauréate du Prix Peter Mennin de la Julliard School et le prix Ana Chumachenco de l'Académie Kronberg. Elle s'est produite lors des festivals de Marlboro, Ravinia, Taos, Prussia Cove, Music@Menlo, Angel Fire et Olympic Music, collaborant avec des artistes tels que Mitsuko Uchida, Itzhak Perlman et Steven Isserlis.
Elle rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of Lincoln Center pour les saisons 2027-2030.
Ses récentes prestations incluent des apparitions au Caramoor Center, à la Philadelphia Chamber Music Society, au Rome Chamber Music Festival, et une tournée internationale avec les Musicians from Marlboro.
Depuis sa première apparition en tant que soliste à l'âge de dix ans avec le National Repertory Orchestra, elle s'est produite en tant que soliste avec des ensembles à travers les États-Unis et l'Europe, notamment avec le Symphony of Westchester, le Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn, le New York Concerti Sinfonietta et l'Ensemble 212. Bénéficiaire d'une bourse Kovner, Clara a étudié à The Juilliard School avec Li Lin, Itzhak Perlman et Catherine Cho. Elle a été violoniste super soliste du The Juilliard Orchestra, lors d'un concert dirigé par Gustavo Dudamel. À partir de cet automne, elle intégrera le programme Professional Studies de la Kronberg Academy en tant qu'élève de Mihaela Martin.
Le jeune ténor Lucas Pauchet vient de chanter à l'Opéra Royal de Wallonie à Liège le Capitaine Mourzouk et Richard Cœur de Lion dans Lucile et les pages perdues de Grétry, opéra pour jeune public d'après des ouvrages de Grétry, suivi par le 1. Geharnischter Die Zauberflöte à l'Opéra de Lille.
Parmi ses projets, le Tanzmeister Ariadne auf Naxos à l'Opéra National du Rhin à Strasbourg et à l'Opéra de Dijon, ainsi que Pong Turandot à l'Opéra de Saint-Étienne et le Prince Paul La Grande Duchesse de Gérolstein.
Après avoir commencé le violon à l'âge de cinq ans et chanté en chœur durant toute son enfance, il poursuit, parallèlement à ses études générales, ses études de violon, d'analyse et d'harmonie, puis se tourne vers le chant lyrique ; il parachève sa formation au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il a obtenu son Master en juin 2024.
Au cours de ses études au Conservatoire, il a chanté, entre autres, le Marin dans Dido and Æneas de Purcell. Sont venus depuis un concert consacré à Mozart à la salle Gaveau à Paris, aux côtés de Sabine Devieilhe et de Mathieu Pordoy, puis Gérard Le Comte Ory au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ; ainsi que Solomon de William Boyce à l'Opéra de Massy, Le Labyrinthe de l'Amour au Musée de la Renaissance à Écouen et, au Musée Marmottan à Paris, Bach Stagioni au Bachfest de Leipzig et à l'Opéra de Massy, le tout avec Opera Fuoco sous la direction de David Stern. Citons aussi le Comte Almaviva dans une version pour jeune public du Barbier de Séville de Rossini et, de nouveau avec Opera Fuoco, le Trio Trouble in Tahiti (Bernstein) à l'Opéra de Massy et à la Philharmonie de Paris.
Altiste et chambriste, Clément Pimenta appartient à une génération de musiciens qui pensent leur art au pluriel.
Passé, entre autres, par le CNSM de Paris et par la Menuhin Academy (Rolle, Suisse), Clément Pimenta mène aujourd'hui une activité de chambriste sur les scènes françaises et internationales.
Invité par de nombreux festivals, il s'y produit en musique de chambre aux côtés d'artistes tels que Nikita Boriso-Glebsky, Zlatomir Fung, Jean-Claude Vanden-Eyden, Michel Strauss, Marc Danel, Guillaume Chillemme, François Salque, David Grimal, Claire Désert ou encore Claudio Bohórquez.
Son activité l'amène à se produire sur de grandes scènes internationales, sur les cinq continents. La saison 2026 le conduit notamment à la Salle Cortot et à la Salle Gaveau, au concert de clôture du Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron et au Festival des Arcs.
En parallèle de son activité de chambriste, il est régulièrement invité à se produire au sein de grandes formations ; il fut par ailleurs membre des Dissonances de 2021 à leur dissolution.
Son parcours l'a aussi amené à bénéficier des conseils de nombreuses personnalités musicales, parmi lesquelles Barbara Westphal, Tatjana Masurenko, Hartmut Rohde, Françoise Gnéri, Lise Berthaud (à l'alto), ainsi que Gerhard Schultz, Luc-Marie Aguera, Claire Désert, Emmanuel Strosser, le Quatuor Danel, le Quatuor Modigliani, le JACK Quartet et le Trio Wanderer en musique de chambre. Il remporte plusieurs prix internationaux en soliste (Triomphe de l'Art, Bruxelles ; Bellan, Paris).
En marge de la scène, Clément développe une activité de photographe et de management digital au service d'autres artistes et institutions du monde musical, explorant ainsi d'autres façons de partager sa vision du monde.
Il reçoit le soutien de la Fondation Meyer, des Fonds de Tarazzi et de la Fondation Safran.
Musicienne curieuse et ouverte, Joséphine Plagnol explore avec passion tous les répertoires et s’engage pleinement dans la transversalité des arts. Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, avec Anne Ricquebourg, elle se perfectionne ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe d’Isabelle Moretti, figure emblématique de la harpe française. Elle a également bénéficié des enseignements de Gabriella Dall’Olio, Letizia Belmondo, Frédérique Cambreling, Sylvain Blassel et Isabelle Perrin.
Lauréate de la Fondation Meyer, du concours Martine Géliot, ainsi que des concours Collegium21 et Suoni d’Arpa, Joséphine a enrichi son parcours musical en collaborant avec l’Orchestre Colonne et l’Orchestre de Mulhouse, et en se produisant dans des événements tels que le Festival de harpe de Gargilesse, les Rencontres internationales de harpe en Île-de-France et l’Instrumentarium. Prochainement, elle participera à l’Académie de La Belle Saison, un projet de musique de chambre avec récitant autour d’un conte fantastique, qui donnera lieu à une tournée en France, notamment au Théâtre des Bouffes du Nord.
Emilie Planche commence le violon à l’âge de six ans et suit en parallèle, sur les conseils de son professeur, les cours de Jean Lenert à la Schola Cantorum. Elle entre ensuite au CRR de Paris dans la classe de Bertrand Cervera.
En 2016, elle est acceptée à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Marie-Annick Nicolas où elle découvre le violon Baroque auprès de Florence Malgoire et est admise en tant qu’académicienne à l’Orchestre de la Suisse Romande. Elle décide alors de poursuivre une double formation en violon moderne et en violon baroque et de présenter les deux concours d’entrée au CNSM de Paris, auxquels elle est reçue à l’unanimité du Jury dans la classe de Stéphanie-Marie Degand et François Fernandez. En 2024, elle obtient son Master de violon baroque avec mention très bien à l’unanimité du jury, tout en poursuivant sa scolarité en violon moderne.
Elle a également pu se perfectionner lors de Masterclass auprès de grands pédagogues tels que Albert et Alexander Markov, Florin Szigeti, Patrice Fontanarosa ou encore Jean-Marc Philips-Varjabédian. Émilie Planche se produit régulièrement en formation de musique de chambre et participe à de nombreux concerts d’orchestre en France et à l’étranger.
Lauréat du premier prix du concours international d'alto Lionel Tertis en 2025, l'altiste Samuel Rosenthal a également reçu la médaille d'argent du concours international d'alto Primrose, le grand prix du concours international Johansen, ainsi que le prix du concours national de musique de chambre Fischoff en tant que membre du quatuor à cordes Razumovsky.
Après avoir débuté ses études musicales à Cleveland, Sam a poursuivi sa formation d'alto avec Jeffrey Irvine dans le cadre du programme pour jeunes artistes du Cleveland Institute of Music. Diplômé par la suite de la Juilliard School, il a étudié avec Heidi Castleman, Misha Amory et Hsin-Yun Huang, et a reçu avec fierté une bourse Kovner. .Depuis 2016, il fait partie de la communauté du Perlman Music Program, participant à l'académie d'été et aux masterclasses de musique de chambre, discipline qui tient une place centrale dans sa vie musicale. Depuis 2023, il participe au Marlboro Music Festival, dans le Vermont.
Il a travaillé avec des artistes de renom tels que Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Donald Weilerstein, Roger Tapping, Merry Peckham et Joel Krosnick. Itzhak Perlman, Miriam Fried, Joseph Lin et Anthony McGill. Il étudie actuellement à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai.
Clara Strauss est violoncelliste à l’opéra national de Paris depuis 2003.
Après des études au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller, elle obtient un DFS mention très bien puis se perfectionne aux États-Unis dans le cadre d’un Master’s degree sous l’égide de T.Eddy et B.Greenhouse.
Elle complète sa formation par un 3ème cycle de musique de chambre dans les classes de M. Strauss et V. Mendelssohn.
Parallèlement à son métier de musicienne d’orchestre, Clara développe une importante activité de chambriste et cofonde avec des collègues de l’opéra, le quatuor à cordes Hémiones, le trio Accordéo et le quatuor de violoncelles Cell’opéra avec lesquels elle se produit régulièrement, tant en France qu’à l’étranger.
L’enseignement et la transmission sont également des valeurs importantes pour Clara. Elle a ainsi enseigné dans plusieurs établissements de la région parisienne, et tout dernièrement au CNSM de Paris comme assistante de la classe de violoncelle de M. Strauss.
Elle s’investit aussi dans des projets comme « Bolivia Clasica », enseignant bénévolement par zoom à des étudiants boliviens issus de milieux défavorisés.
Musicienne passionnée et éclectique, Clara Strauss est également directrice musicale du groupe « Les Italiens de l’Opéra », dirigé par le danseur Alessio Carbone, qui développe les liens artistiques entre danseurs et musiciens au sein de projets transversaux.
Elle a de plus collaboré à la direction artistique du festival Musique de Chambre en Normandie et dirigé son propre festival de musique de chambre dans les Alpes.
Elle joue un violoncelle de C.A Miremont, ayant appartenu à Pierre Fournier.
Sélectionnée par Le Monde parmi ses « Artistes prometteurs de 2026 », Lisa Strauss s’est
imposée comme l’une des jeunes violoncellistes françaises les plus marquantes de sa génération.
Reconnue pour l’intensité de son jeu, la richesse de ses collaborations et l’originalité de ses
programmes, elle a développé un univers artistique à la croisée du grand répertoire, de la création contemporaine et de mises en scène novatrices.
Issue d'une famille de musiciens, elle commence le piano à cinq ans avant de se consacrer au violoncelle. Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris auprès d'Hélène Dautry, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle étudie avec Michel Strauss et obtient son master avec les félicitations du jury. Elle poursuit ensuite ses études au Conservatoire royal de La Haye, où elle obtient un diplôme d'artiste.
Tout au long de sa formation musicale, Lisa Strauss a perfectionné son art auprès de personnalités renommées telles que Gautier Capuçon, Yo-Yo Ma, Ivry Gitlis et Lynn Harrell. En 2017, elle a intégré l'Académie de musique Philippe Jaroussky, puis le Programme d'excellence violoncelle de la Fondation Louis Vuitton. Lauréate de plusieurs fondations prestigieuses, dont la Fondation Banque Populaire et la Fondation Gautier Capuçon, elle mène aujourd'hui une carrière de soliste et de chambriste en France et à l'étranger.
Artiste curieuse et engagée, Lisa Strauss collabore régulièrement avec des compositeurs
contemporains tels que Régis Campo, Matthieu Stefanelli et Thomas Gubitsch. Elle est également violoncelliste au sein du Limitless Orchestra, fondé par Aleksey Igudesman, qui lui a dédié une œuvre.
Chambriste passionnée, elle a cofondé le Trio Philia avec Théo Ould et Pierre Liscia-Beaurenaut, ainsi que le Duo SHUM avec la pianiste Anastasia Rizikov. Leur premier album, paru chez Warner Classics en 2024, a été salué par la critique. Lisa Strauss prépare actuellement son premier album solo, développant sa vision artistique en collaboration avec le directeur artistique David Herman, et poursuivant une démarche personnelle axée sur l'exploration du répertoire et la création contemporaine.
Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis.
Titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris de 1987 à 2024, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses master-classes principalement aux Etats-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.
Premier violoncelle solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de la musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Gérard Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Vanden Eynden, Ivry Gitlis, Sandor Vegh…
Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Asie s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de son poste au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pékin.
Jeune altiste originaire de Toulouse, Anna Sypniewski commence l’alto auprès de Valérie Apparailly avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean Sulem. Elle se forme ensuite à Leipzig et à la Colburn School de Los Angeles auprès de l’altiste Tatjana Masurenko, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva. Anna a pris part à de prestigieuses académies internationales comme la Verbier Festival Academy et l’académie musicale de Villecroze où elle a reçu notamment les conseils d’artistes comme Lawrence Power, Antoine Tamestit, Nobuko Imai. Anna est lauréate de la Fondation Gautier Capuçon et reçoit le soutien de la Fondation Safran. Elle remporte le 1er Prix au Concours National des Jeunes Altistes à l’âge de 15 ans, reçoit le Prix de la Ville de Ciboure et le Grand Prix de l’Académie Ravel.
Chambriste active et passionnée, Anna est régulièrement invitée à se produire sur des scènes et festivals en France et à l’étranger aux côtés de musiciens de sa génération et d’artistes renommés à l’Août musical de Deauville, le Festival du Périgord Noir, le Festival Radio France Occitanie Montpellier, La Folle Journée de Nantes, à la villa Albertine à New York, au Ohrid Summer Festival (Macédoine), à la salle Cortot à Paris, au Wigmore Hall de Londres…
Attirée par le répertoire de musique ancienne, Anna joue régulièrement au sein d’ensembles comme le Consort, Jupiter, Pygmalion, les Ombres et a participé à divers enregistrements discographiques.
Elle forme avec ses deux sœurs, Caroline au violoncelle et Magdalena au violon, le Trio Sypniewski. Réunies au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2016, elles décident de jouer ensemble et d’approfondir un travail en musique de chambre au fil des années en parallèle de leurs parcours distincts. Le Trio Sypniewski est ensemble en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Anna joue un alto de Ferdinando Alberti datant de 1750, prêté par la Fondation Boubo-Music.
Jean-Claude Vanden Eynden entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles où il travaille sous la direction d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth; c’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu.
Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde, à Tokyo, Saint-Pétersbourg, New-York, où il se produit avec de nombreux orchestres symphoniques ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt.
Merveilleux chambriste admiré par ses pairs, Jean-Claude Vanden Eynden joue avec des partenaires de tout premier plan : Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, Michel Strauss, Walter Boeykens, Quatuor Enesco,Quatuor Ysaye, , etc.
Jean-Claude Vanden Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
Hélène Walter poursuit une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la musica de Barcelone, du Concertgebouw d'Amsterdam et du Musikverein de Vienne sous la direction de Pierre Bleuse, Lucie Leguay, Thierry Fischer et Corrado Rovaris.
Chez Mozart, elle incarne les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera), la Comtesse (Le Nozze di Figaro). Citons encore Elle (La Voix Humaine, Poulenc), Cleopatra (Giulio Cesare, Haendel) et Manon (Massenet).
Artiste éclectique, active aussi bien sur les scènes d'opéra que dans les salles de concert, on la retrouve chez Bach dans la Messe en si, les Passions, l’Oratorio de Noël et Pâques aux côtés des musiciens du Louvre, de la Wiener Akademie, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la 4e symphonie de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l'EOC et Bruno Mantovani en 2024 au Capitole de Toulouse et est l'invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.
Hélène Walter apparaît en premier plan dans deux productions discographique, enregistrées au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment avec la Chapelle Rhénane. Hélène Walter s'est perfectionnée au contact de Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raul Gimenez ou encore Helmut Deutsch.
Le critique Ermes Mercuri fait grand cas de "la classe vocale et la fascinante maturité scénique de la très talentueuse Hélène Walter"
Wendi Wang est une jeune violoniste talentueuse, admise avec les plus hautes distinctions au programme de doctorat du Conservatoire central de musique de Pekin, sous la direction du professeur Zhang Ti.
Elle est lauréate de nombreux concours tels que le concours international de musique de Tokyo Minato, le prix Mozart de l'académie d'été de l'université Mozarteum à Salzbourg, le prix du concours de concerto et du concours d'ensemble de musique de chambre de Morningside, ainsi que le prix du deuxième festival international de musique pour violon de Singapour.
Artiste invitée de l'ensemble Beijing Contemporary Soloists, elle se produit régulièrement en soliste avec des orchestres renommés, tels que avec le Shenzhen Symphony Orchestra et le Wuxi Symphony Orchestra en 2025/26, le China National Symphony Orchestra en 2023, mais aussi l' Orchestre symphonique de Tokyo et l’Academy of St Martin in the Fields au Royaume-Uni.
Le pianiste chinois Wei Zijian est rapidement devenu une étoile montante parmi les pianistes de sa génération. Ses interprétations, caractérisées par une émotion authentique et un charme unique, sont acclamées par le public du monde entier.
Ces dernières années, il s'est produit à plusieurs reprises en tant que soliste avec des orchestres renommés en Amérique du Nord, en Europe et en Chine, tels que l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre de la Suisse Romande et l'Orchestre symphonique de Shanghai.
En 2024, il remporte le premier prix du prestigieux concours international de piano de Cleveland, ainsi que le prix de la meilleure interprétation de musique de chambre et le prix spécial Henle Urtext.
En 2025, il part en tournée de récitals en Suisse et aux Etats-Unis, se produisant notamment au prestigieux Carnegie Hall de New York.