ACADÉMIE MUSICALE DE VERNON - ÉTÉ 2025 : LES INSCRIPTIONS SONT OUVERTES - cliquez ici
L’Académie musicale organisée par l’association Musique de chambre en Normandie à l’initiative de Michel Strauss a pour objectif principal de proposer aux musiciens, professionnels ou de niveau supérieur, d’approfondir leurs connaissances musicales avec de grands instrumentistes internationalement reconnus.
Des pianos et salles de travail sont mis à disposition des participants, en nombre suffisant pour leur assurer des conditions de travail efficaces. Cette Académie permet aux participants de nationalités diverses de se rencontrer, d’échanger leurs expériences, de jouer ensemble et de monter des programmes de musique de chambre de façon spontanée et informelle.
Cette Académie permet un véritable enrichissement culturel mutuel.
Cette année, l’Académie musicale se déroulera au Conservatoire de Vernon.
The “Académie Musicale”, organized by the association “Musique de chambre en Normandie” on Michel Strauss’s initiative, aims to give an opportunity for musicians of a professional or superior level to deepen their musical knowledge with great instrumentalists worldly renowned.
Pianos and working rooms are available to the participants, in sufficient numbers to ensure effective working conditions.
This Academy allows participants of various nationalities to meet, exchange about their experience, play together, and set up chamber music programs in a spontaneous and informal way.
This Academy enables a true mutual cultural gain.
This year, the Academy will take place in the “Conservatoire de Vernon” and in the “Maison des associations de Vernon”.
Ce tarif comprend : les frais pédagogiques et l'utilisation des salles et des pianos, (ou l’accès simple aux masterclass), ainsi que l'hébergement en demi-pension, en chambre double. Sur demande et selon les disponibilités, il est possible d'être hébergé en chambre individuelle, pour un supplément de 150€. Prix sans hébergement et repas : 550€ + 50€ droit d'inscription.
L'Académie est ouverte au public. Les auditeurs peuvent assister aux classes et concerts.
This price includes tuition fees, use of practice rooms and pianos, (or the simple access to masterclasses), as well as half-board accommodation, in twin bedrooms. Upon request and subject to availability, it is possible to be accommodated in a single room, for an additional fee of €150. Price without accommodation and meals: €550 + €50 registration fee.
This Academy is open to the public. Listeners are free to attend classes and concerts.
Bulletin d'inscription à renvoyer avant le 30 avril 2025, accompagné de votre acompte et vos droits d'inscription, soit 300€, à l'adresse suivante : tiberghien.nathalie@gmail.com
Ou par courrier à l'adresse suivante :
Nathalie Tiberghien - Académie Musicale 2025 - 2, impasse du clos de l’Etang 85800 GIVRAND – France
Application Form to be send before April 30th 2025, with your deposit and your registration payment, i.e. 300€, to the following address : tiberghien.nathalie@gmail.com
Or by mail :
Nathalie Tiberghien - Académie Musicale 2025 - 2, impasse du clos de l’Etang 85800 GIVRAND – France
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Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes principalement aux Etats-Unis, en Asie, aux Pays Bas et en France, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.
Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990, il se produit avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Gérad Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Ivry Gitlis, Maria Belooussova, Jean-Claude Vanden-Eynden et le légendaire Sandor Vegh.
Sa carrière mondiale l’a conduit à se produire en concert sur toutes les plus grandes scènes internationales en Europe, mais aussi en Australie, au Canada et aux Etats-Unis comme le Carnegie Hall à New York.
Depuis quelques années, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Chine et en Corée s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant, en plus de ses postes au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire Royal de La Haye, au Conservatoire Central de Pekin.
Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny.
Cellist considered as one of the most accomplished French musicians of his generation, Michel Strauss studied in France and the United States with Paul Tortellier, Maurice Gendron and Aldo Parisot. Cello teacher at the Conservatoire national supérieur de Paris since 1987, he has trained many musicians of the new generation and set up a great number of cultural events and workshops in the United States, Asia the Netherlands and France to promote young performers.
Principal Cello for the Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France from 1980 to 1990, Mr. Strauss performed with many orchestras in France and abroad, and has interpreted many concertos dedicated to him. As a chamber musician, he has collaborated with several artists including Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Gérad Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Ivry Gitlis, Maria Belooussova, Jean-Claude Vanden-Eynden, and the legendary Sándor Végh.
His worldwide career led him to give concerts on all major international stages in Europe, but also in Australia, Canada and the United-States including New York’s Carnegie Hall.
In recent years, his presence on stage and in the cultural life of China and Korea has grown considerably. Michel Strauss now teaches at the Central Conservatory of Beijing in addition to his positions at the Conservatoire national supérieur de Paris and at the Royal Conservatoire in the Hague.
Michel Strauss is the founder and Artistic Director of the Musique de chambre à Giverny Festival.
Jan Ype Nota a commencé ses études de violoncelle avec Jyri Prchal dans sa ville natale Leeuwarden et a étudié au Conservatoire Royal de La Haye où il a obtenu son diplôme d'interprète auprès de Jean Decroos. Il a poursuivi ses études à Londres. Aux Pays-Bas, il a été soliste avec divers orchestres, notamment sous la direction de Brüggen. Il est également actif dans diverses formations en tant que chambriste. Jan Ype Nota est un violoncelliste bien connu en Frise. On peut compter de nombreux lauréats parmi ses élèves, et une de ses performances est un événement majeur. Il est chef d'orchestre et directeur artistique du Haydn Youth String Orchestra, chef de réserve de l'orchestre du nord des Pays-Bas et professeur principal au Conservatoire Royal de La Haye et au Conservatoire Prins Claus de Groningen.
Jan Ype Nota began his cello studies with Jyri Prchal in his Birthplace Leeuwarden and studied at the Royal Conservatoire in The Hague where he obtained his performers diploma under Jean Decroos. He continued his studies in London. In the Netherlands he was soloist with various orchestras including under the directorship of Brüggen. He is also active in various formations as a chamber musician. Jan Ype Nota is a well-known cellist in Friesland, can count many prizewinners among his students, and a performance of his is a major event. He is conductor and artistic leader of the Haydn Youth String Orchestra, reserve leader of the North Netherlands orchestra and also principal study teacher at the Royal Conservatoire in The Hague and Prins Claus Conservatoire in Groningen.
La violoniste Arisa Fujita est très demandée à la fois comme soliste et comme chambriste.
Née au Japon, Arisa est allée en Angleterre en 1985 pour étudier avec David Takeno. Après avoir remporté l'Audi Junior Musician Competition en 1988, elle est entrée à la Guildhall School of Music and Drama en 1991. Elle y remporte tous les prix de violon disponibles, y compris le Rose Bowl, le Sheriff's Prize et une médaille d'argent de la Worshipful Company of Musicians.
Arisa s'est produite dans le monde entier en tant que soliste et membre de l'éminent Fujita Piano Trio, formé avec ses deux sœurs, ainsi qu'en tant que premier violon du Gémeaux Quartet, lauréat de prix internationaux. Elle a notamment effectué une tournée en Italie, au Maroc et en Égypte, organisée par la Japan Foundation, et donné de nombreuses interprétations du triple concerto de Beethoven, dont une retransmission en direct à la télévision et à la radio avec l'orchestre de la radio nationale roumaine à Bucarest. Depuis ses débuts au Wigmore Hall en 1999, le trio s'est produit dans les principales salles de concert de Londres et dans plus de 120 lieux au Royaume-Uni.
Arisa a collaboré avec divers artistes, dont Joshua Bell, Martin Lovett, Murray Perahia, Alexander Rudin et Steven Isserlis, avec lesquels elle s'est produite à de nombreuses reprises, notamment au Wigmore Hall, au Queen Elizabeth Hall, ainsi qu'au Japon, en Autriche, en Irlande et en France. Arisa est invitée depuis de nombreuses années à l'Open Chamber Music Seminar de l'IMS Prussia Cove et a également participé à leur tournée nationale, qui a été diffusée sur BBC Radio 3. Après la sortie, saluée par la critique, d'un CD d'œuvres de chambre de Toru Takemitsu sous le label ASV, Arisa a enregistré les 6 sonates pour violon seul d'Ysaÿe, le trio de Tchaïkovski, les trios de Chostakovitch/Ravel, les trios de Schubert, les trios pour piano de Dvorak "Dumky"/Smetana et les trios de Mendelssohn, le tout sous le label Intim Musik. Arisa joue sur un violon de 1772 de G.B. Guadagnini, qui lui a été gracieusement prêté par un généreux bienfaiteur. Avant de s'installer aux Pays-Bas, elle a été professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama de Londres pendant près de vingt ans. Elle enseigne actuellement au Conservatoire Royal de La Haye.
Arisa Fujita is in great demand both as a soloist and as a chamber musician.
Born in Japan, Arisa came to England in 1985 to study with David Takeno. After winning the Audi Junior Musician Competition in 1988, she entered the Guildhall School of Music and Drama in 1991. Whilst at the Guildhall, she won all the available violin prizes, including the Rose Bowl, Sheriff's Prize and a Silver Medal from the Worshipful Company of Musicians.
Arisa has performed extensively worldwide as a soloist and as a member of the distinguished Fujita Piano Trio formed with her two sisters as well as the first violinist of the international prize-winning Gémeaux Quartett. Highlights include a tour of Italy, Morocco and Egypt organised by the Japan Foundation and numerous performances of the Beethoven Triple Concerto including a live TV and Radio broadcast with the Romanian National Radio Orchestra in Bucharest. Since their Wigmore Hall debut in 1999, the Trio has performed at major London venues and throughout the UK at more than 120 venues.
Arisa has collaborated with various artists including Joshua Bell, Martin Lovett, Murray Perahia, Alexander Rudin and Steven Isserlis, with whom she has performed on numerous occasions including at the Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, and in Japan, Austria, Ireland and in France. Arisa has been invited to the Open Chamber Music Seminar of the IMS Prussia Cove for many years and has also taken part in their national tour, which was broadcast on BBC Radio 3. Following the release to critical acclaim of a CD with chamber works by Toru Takemitsu on the ASV Label, Arisa has recorded Ysaÿe’s 6 Sonatas for Solo Violin, the Tchaikovsky Trio, Shostakovich/Ravel Trios, Schubert Trios, Dvorak“Dumky”/Smetana Piano Trios and Mendelssohn Trios all with Intim Musik Label. Arisa plays on a 1772 violin by G.B. Guadagnini, kindly loaned to her by a generous benefactor. Preceding her recent move to The Netherlands, she was a professor of violin at the Guildhall School of Music & Drama in London for nearly two decades. She is now teaching at the Royal Conservatory in Den Haag.
Une assurance que seule peut conférer une maîtrise souveraine, une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère : Olivier Charlier, la maturité rayonnante, compte assurément parmi les grands violonistes d’aujourd’hui. S’il conquiert immédiatement le public, c’est le plus naturellement du monde, sans effet, par la grâce d’un violon pur et fruité.
D’une grande précocité, il est entré à 10 ans au CNSM de Paris et a donné ses premiers concerts encore adolescent. À voir cet homme à la silhouette juvénile, on a peine à croire qu’il se fait entendre depuis plus de trente ans dans le monde entier avec quelques-uns des orchestres les plus réputés (Paris, Londres, Montréal, Tokyo, Pittsburgh, Zurich, Sydney, Berlin...).
À côté de tous les grands concertos du répertoire, il s’attache avec passion à faire connaître des oeuvres de compositeurs encore méconnus. Son abondante discographie témoigne de cet éclectisme (Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Grieg, St Saëns, Dutilleux – dont il a enregistré le concerto à deux reprises -, mais aussi Pierné, Lili Boulanger, Vierne, Gerard Schurmann, John McEwen, Edward Gregson, Roberto Gerhard, Cyril Scott...).
Chambriste fervent, il participe régulièrement à de nombreux festivals, en compagnie de partenaires choisis, parmi lesquels sa complice musicale de toujours, la pianiste Brigitte Engerer.
À la suite de ses maîtres (notamment Pierre Doukan et Jean Hubeau avec qui il a réalisé quelques enregistrements de musique française d’anthologie), il s’est engagé dès l’âge de 20 ans dans la mission de « passeur » - comme il aime à le dire – auprès des jeunes générations.
Il joue un violon de Carlo Bergonzi de 1747.
Olivier Charlier is one of today's great violinists, with a self-confidence that can only come from sovereign mastery and a singular presence made up of inner fire and mystery. If he immediately wins over the audience, it is in the most natural way, without effect, through the grace of a pure, fruity violin.
A precocious youngster, he entered the Paris Conservatoire at the age of 10 and gave his first concerts while still a teenager. Looking at this man with his youthful figure, it's hard to believe that he has been performing for over thirty years all over the world with some of the most renowned orchestras (Paris, London, Montreal, Tokyo, Pittsburgh, Zurich, Sydney, Berlin...).
Alongside all the great concertos of the repertoire, he is passionately committed to promoting the works of lesser-known composers. His abundant discography bears witness to this eclecticism (Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Grieg, St Saëns, Dutilleux - whose concerto he has recorded twice - as well as Pierné, Lili Boulanger, Vierne, Gerard Schurmann, John McEwen, Edward Gregson, Roberto Gerhard, Cyril Scott...).
A fervent chamber musician, he regularly takes part in numerous festivals, in the company of select partners, including his long-time musical accomplice, pianist Brigitte Engerer.
Following in the footsteps of his masters (notably Pierre Doukan and Jean Hubeau, with whom he made a number of anthology recordings of French music), at the age of 20 he embarked on a mission to “pass the baton” - as he likes to say - to the younger generation.
He plays a 1747 violin by Carlo Bergonzi.
